Le supraréalisme se distingue par une certaine audace artistique et une volonté à dépasser les limites de la réalité. Il tire son inspiration de plusieurs mouvements artistiques du 20e siècle et se caractérise par des idées avant-gardistes et un fort désir d’exploration. Cet article explore les bases du supraréalisme, ses piliers et ses acteurs phares.
Le supraréalisme et son histoire
Le terme « supraréalisme » a été mentionné pour la première fois en 1958. C’était à l’occasion de l’exposition de Morgan-Snell à la galerie Bernheim-Jeune-Dauberville à Paris, l’un des lieux artistiques vedettes de la capitale à l’époque. Au cours des années qui ont suivi, de nombreux artistes reconnus se sont qualifiés de visionnaires, anticipant ainsi les principes du mouvement du supraréalisme.
Pendant les premières décennies du 20e siècle, l’Europe a connu divers changements sociaux, politiques et artistiques. Des mouvements artistiques révolutionnaires ont émergé à la suite de la Première Guerre mondiale. Le dadaïsme et le surréalisme ont ainsi donné naissance à une réflexion créative non conventionnelle, préparant ainsi le terrain pour le supraréalisme.
À l’inverse du surréalisme, le supraréalisme n’a pas pour objectif de libérer l’inconscient. L’objectif est plutôt de transcender la réalité en imaginant un univers fantastique et poétique. Le mouvement s’engage à créer de nouvelles formes artistiques qui offrent une perspective novatrice sur le monde. Il se distingue également de l’abstraction et de l’expressionnisme, deux mouvements qui expriment les émotions et les sentiments.
Quels sont les piliers du supraréalisme ?
D’après le site suprarealisme.com, le supraréalisme est basé sur de nombreux piliers, l’objectif étant d’aller au-delà de la perception humaine.
La combinaison de la réalité et de l’abstrait et l’étude de l’inconscient collectif
Le supraréalisme se caractérise d’abord par la fusion des éléments tangibles avec des représentations abstraites et symboliques. Les artistes aspirent en effet à produire des créations allant au-delà de ce qui est perceptible dans la réalité. Pour une réflexion approfondie sur la nature de l’existence, ils intègrent divers éléments métaphysiques et symboliques.
En s’inspirant des concepts de Sigmund Freud et Carl Jung, le supraréalisme explore les profondeurs de l’inconscient collectif. Les artistes se servent de l’art pour exprimer les mystères de l’esprit humain. Ils analysent les rêves, les désirs et les symboles dissimulés afin de produire des créations emplies de profondeur psychologique.
La recherche de la vérité métaphysique
L’essence du supraréalisme réside dans une recherche métaphysique permettant d’explorer des vérités au-delà de ce qui est visible. Les artistes essaient de découvrir des vérités plus profondes et d’explorer les secrets de l’existence humaine via des formes artistiques qui remettent en question les conventions. En ce sens, différents moyens artistiques sont expérimentés : la peinture, la sculpture et la photographie. Les peintures supraréalistes se distinguent ainsi par l’utilisation audacieuse des couleurs, des formes déformées et la création d’environnements irréels.
Les artistes phares du mouvement
Parmi les artistes vedettes du mouvement supraréaliste, on peut citer Mad-Jarova. Elle crée des œuvres complexes et imaginatives en faisant référence aux thèmes de la mort, du rêve et de la transformation. Les musées du monde entier présentent désormais ses créations et beaucoup estiment que son art représente l’essence même du supraréalisme.
Istvan Sandorfi, artiste hongrois, était grandement inspiré par le supraréalisme. Son talent était renommé pour ses illustrations d’une grande précision et sa parfaite maîtrise de la technique de l’ombrage.
Il y a aussi Beksinski, un artiste polonais réputé pour ses tableaux sinistres et macabres qui évoquent la violence, la douleur et la souffrance. Il ajoutait souvent de la poésie à ses images, ce qui conférait une dimension supplémentaire à ses créations.
Morgan-Snell est également un artiste connu dans le mouvement. Il se démarquait par sa capacité à mélanger des matériaux classiques avec des éléments du monde numérique. Ses œuvres sont extravagantes et intègrent des éléments issus de la pop culture, tels que des célébrités du cinéma, des icônes de la mode et des personnages de bande dessinée.
Comment intégrer le supraréalisme dans votre décoration intérieure ?
Pour intégrer le supraréalisme dans votre décoration, nous vous conseillons de jouer sur les formes, les couleurs, les perspectives, les textures. Vous avez la possibilité de choisir des tableaux supraréalistes qui défient les normes de la réalité. Par exemple, des créations artistiques aux scènes supraréalistes où les objets et les personnages semblent flotter seront parfaites !
Il est également possible d’exploiter d’autres œuvres d’art qui suscitent l’intérêt et transportent l’imagination vers des paysages fictifs. Les lampes en forme de nuage et les miroirs déformants peuvent offrir un rendu surprenant et intrigant sur le plan visuel.
Enfin, intégrez des accessoires tels que des vases ornés de visages ou d’animaux, ainsi que des sculptures singulières. Il est aussi possible d’ajouter des coussins arborant des motifs supraréalistes. Ils ajouteront une note élégante et créative à vos fauteuils. Osez avec du mobilier tordu, des murs transformés en paysages fantastiques et de beaux jeux de lumière.
Le supraréalisme dépasse les frontières des galeries d’art et des musées. Si vous vous demandez comment incorporer ces principes avant-gardistes dans votre décoration d’intérieur, alors les conseils fournis dans cet article vous seront très utiles.